Andor Kertész

Ο André Kertész γεννιέται ως Andor Kertész στην Βουδαπέστη από εβραίους γονείς στις 2 Ιουλίου 1894, μεσαίο από τα τρία αγόρια της οικογένειας. Ο πατέρας του ήταν βιβλιοπώλης, αλλά όταν πέθανε η οικογένεια αντιμετώπισε οικονομικά προβλήματα. Η βοήθεια ήρθε από τον αδερφό της μητέρας, που τους πήρε μαζί του στο Szigetbecse, μια μικρή πόλη της Ουγγαρίας. Η επαρχιακή ζωή και οι εικόνες της επηρεάζουν τον Kertész στη φωτογραφική του πορεία.
Σε ηλικία έξι μόλις ετών, το 1900, πρωτοβλέπει περιοδικά με φωτογραφίες. Κυριολεκτικά μαγεμένος, αποφασίζει ότι θα γίνει φωτογράφος, όταν μεγαλώσει. Αργότερα θα πει ότι από πολύ νωρίς έβλεπε τον κόσμο φωτογραφικά, “συνθέτοντας με το μάτι” πολύ πριν αξιωθεί με τις πρώτες του οικονομίες να αγοράσει (το 1912, 18 ετών) την πρώτη του μηχανή που ήταν μια ICA με πλάκες 4,5×6. Θα πάρει την μηχανή μαζί του πηγαίνοντας το 1914 στρατιώτης στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, πράγμα που, όπως έλεγε, τον βοήθησε να επιβιώσει. Μετά τον πόλεμο επιστρέφει με μισή καρδιά στο Χρηματιστήριο. Για λίγο καιρό αλλάζει δουλειά και ασχολείται με τη μελισσοκομία. Αλλά η βασική του ασχολία και η μόνη πηγή χαράς είναι γι αυτόν η φωτογράφηση.
Το 1925 ο André Kertész φεύγει για το Παρίσι – όπου φτάνουν συνεχώς και πολλοί άλλοι ξένοι καλλιτέχνες – με την οριστική απόφαση να αφοσιωθεί στη φωτογραφία. Η πόλη τον γοητεύει και αρχίζει αμέσως να την περιδιαβάζει και να την φωτογραφίζει. Το Παρίσι είναι την εποχή αυτή η καλλιτεχνική καρδιά τού κόσμου, παρόλο που αντίστοιχους πόλους έλξης αποτελούν και η Γερμανία και η Νέα Υόρκη. Ο Kertész αρχίζει να συναναστρέφεται διάφορους γνωστούς καλλιτέχνες, τόσο Γάλλους όσο και ξένους, μεταξύ των οποίων και πολλούς Ούγγρους. Μέσα σε λιγότερο από ένα χρόνο η δουλειά του γίνεται γνωστή και πολλά περιοδικά τού ζητούν φωτογραφίες. Το 1928 αγοράζει μία από τις πρώτες Leica. Οι παραγγελίες πολλαπλασιάζονται, ενώ ταυτόχρονα φωτογραφίζει αδιάκοπα και για τον ίδιο, χωρίς συγκεκριμένο αντικείμενο, τη ζωή στους δρόμους, τούς φίλους του κ.λπ. Πολύ σύντομα θα κάνει και τις πρώτες του εκθέσεις και θα πουλήσει και μερικές φωτογραφίες σε συλλογές Μουσείων. Ακολουθούν τα βιβλία, όπου κυριαρχούν οι προσωπικές του φωτογραφίες από το αγαπημένο του Παρίσι, την πόλη που τον δέχτηκε στους κόλπους της και τον αναγνώρισε σαν ταλαντούχο φωτογράφο, την πόλη όπου βρήκε τον εαυτό του και οριστικοποίησε τη φωτογραφική του ματιά. Το 1931 έρχεται να τον βρει η μετέπειτα γυναίκα του και από πολλών χρόνων αγαπημένη του, η Elisabeth.
Το 1935 υπήρξε μια μοιραία χρονιά για τον Kertész. Αποφασίζει να φύγει με την γυναίκα του για τη Νέα Υόρκη, μετά από μία πρόταση τού πρακτορείου Keystone. Υπολογίζει να λείψει ένα χρόνο περίπου. Όμως, χάρη σε μια παράξενη συγκυρία, θα ζήσει εκεί την υπόλοιπη ζωή του. Και αυτό, παρά το γεγονός ότι στη χώρα αυτή δεν θα βρει, για πολλά χρόνια, ούτε αναγνώριση, ούτε την αγάπη, που τόσο αφειδώς τού είχε επιδαψιλεύσει το Παρίσι. Τα διάφορα ειδησεογραφικά περιοδικά, που ανθούν την εποχή αυτή στην Αμερική, βρίσκουν τις φωτογραφίες του πολύ προσωπικές, πολύ “ομιλητικές”, όπως τού είπε ένα από αυτά, εννοώντας προφανώς ότι δεν ήταν αρκετά αδιάφορες για να τις σχολιάσουν όπως θα ήθελαν οι εκδότες, και από την άλλη καθόλου «εντυπωσιακές» και επομένως ελκυστικές, για τους αναγνώστες. Ο Kertész πικραίνεται πολύ με όλα αυτά, αλλά δεν κάνει την παραμικρή υποχώρηση. Διακόπτει τη συνεργασία του με το Keystone. Επιβιώνει χάρη σε μια μικρή επιχείρηση τής Elisabeth. Από την άλλη μεριά, η δουλειά του δεν αναγνωρίζεται (παρά μόνον σποραδικά) ούτε από τούς «καλλιτεχνικούς» φωτογραφικούς κύκλους, δηλ. από τα μουσεία, τις γκαλερί και τους εκδοτικούς οίκους. Θα κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση μετά 10 χρόνια, το 1945 στο Σικάγο, ενώ στην Νέα Υόρκη θα εκθέσει μόνος του για πρώτη φορά το 1964 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Το 1945 με πρωτοβουλία τού Alexei Brodovitch, βγαίνει ένα βιβλίο του με τίτλο “Day of Paris”, το οποίο περιλαμβάνει μόνο γαλλικές φωτογραφίες. Παρόλη την πικρία του, δεν είναι εύκολο για τούς Kertész να γυρίσουν στο Παρίσι, λόγω τού Πολέμου, και το ΄44 αποκτούν και οι δυο τους την Αμερικανική υπηκοότητα. Κατά τα χρόνια που ακολουθούν ο Kertész θα έχει μια περιορισμένη συνεργασία με μερικά περιοδικά, έως ότου, το 1949, υπογράψει ένα αποκλειστικό συμβόλαιο με το περιοδικό “House and Garden”, όπου θα δουλέψει έως το 1962. Παράλληλα, φωτογραφίζει και με τη Leica στον ελεύθερο χρόνο του (που όμως είναι λίγος), παραμένοντας όμως πάντοτε στο περιθώριο των αμερικανικών καλλιτεχνικών κύκλων.
Από το 1962 και μετά, και κυρίως από τότε που ο Szarkowski τού κάνει έκθεση στο MOMA (1964) αρχίζει (σιγά-σιγά πρώτα και ραγδαία στη συνέχεια) μια διεθνής πλέον και σε όλα τα επίπεδα αναγνώριση τού Kertész. Εκθέτει σ’ όλο τον κόσμο, εκδίδει βιβλία, δέχεται διεθνείς διακρίσεις. Ωστόσο, δεν θα ξεπεράσει ποτέ την πικρία του απέναντι στις Η.Π.Α.
Το 1977 η Elisabeth πεθαίνει από καρκίνο και ο ίδιος είναι πια 83 ετών. Εξακολουθεί να ζει στο διαμέρισμα όπου έζησαν σχεδόν από την αρχή, πάνω στη Washington Square, και φωτογραφίζει ακόμα, παρόλο που τα χέρια του χάνουν σιγά-σιγά τη σταθερότητά τους. Προς το τέλος τής ζωής του, φωτογραφίζει με ένταση, αποκλειστικά μέσα στο σπίτι του, διάφορες συνθέσεις αντικειμένων, στη μνήμη τής Elisabeth, καθώς και εικόνες από το παράθυρό του, που θα γίνουν βιβλίο το 1981 με τίτλο “From my window”. Η διεθνής αναγνώριση συνεχίζεται και το 1982 παίρνει το μεγάλο εθνικό βραβείο φωτογραφίας στο Παρίσι. Πέθανε στο διαμέρισμά του στις 28 Σεπτεμβρίου τού 1985 σε ηλικία 91 ετών.
 
akertesz andre_kertesz_14 andre_kertesz_distortion_19_1401_67 andre_kertesz_distortion_20_a_1402_67 Andre_Kertesz_Distortion_80_1933_34_129 andre_kertesz_distortion_120_1400_67 andre_kertesz_distortion_172_1399_67 Distorsion N__ 6_ 1933 Distorsion n__ 34_ 1933 Distorsion n__60_ Paris Estate_of_Andre_Kertesz_Distortion_144_Paris_1933c1980_3118_41 Estate_of_Andre_Kertesz_Distortion_147_1933c1980_3121_41 image133 image134 img860 kertesz01a kertesz1 kertesz2 s0162
 
Περισσότερα…

Miroslav Tichy

Γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου του 1926 στο χωριό Kyjov στη Μοραβία της Τσεχίας. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Πράγας και σύντομα στράφηκε στη φωτογραφία. Ζούσε στο δρόμο, χωρίς μόνιμη στέγη και χωρίς τίποτα στη κατοχή του. Μόνος του κατασκευάζει τις αυτοσχέδιες φωτογραφικές μηχανές του από υλικά ευτελή όπως χαρτόνι, λάστιχο, κονσέρβες, καπάκια από μπουκάλια κ.α., οι φακοί κατασκευασμένοι απ’ τον ίδιο, χρησιμοποιώντας κατεργασμένα από τον ίδιο κομμάτια plexiglas -γυαλισμένα με γυαλόχαρτο ή οδοντόκρεμα και στάχτη από τσιγάρο. Αιτιολογούσε την επιλογή του αυτή, λέγοντας πως «το λάθος είναι αναπόσπαστο μέρος των εικόνων, είναι ποίηση και γι’ αυτό χρειάζεται μια κακής ποιότητας μηχανή». Το αποτέλεσμα φυσικά φωτογραφίες κακοτυπωμένες, γρατσουνισμένες και θολές, ενώ οι εικονιζόμενες μορφές μοιάζουν εξαϋλωμένες. Επίσης κατασκεύασε έναν αυτοσχέδιο σκοτεινό θάλαμο στο έρημο σπίτι όπου ζούσε και εμφάνιζε και τύπωνε τις φωτογραφίες του.
Σε όλη του τη ζωή είχε μόνιμη άρνηση των υλικών αγαθών, καθώς επίσης ήταν μονίμως απών από τη κοινωνική ζωή. Το 1948, καθώς στα πολιτικά πράματα της Τσεχοσλοβακίας επικράτησε το Κουμμουνιστικό καθεστώς, για τον Tichy ξεκίνησε μία σειρά εννέα ετών από αλλεπάλληλες διώξεις και φυλακίσεις, ώσπου τελικά αυτοεξορίζεται στη γενέθλια πόλη του ζώντας ως ερημίτης σε ένα ετοιμόρροπο σπίτι δίχως να έχει επαφές με άλλους ανθρώπους, πάρα μόνο τις απαραίτητες.
Αγαπημένο του φωτογραφικό θέμα οι γυναίκες. Φωτογραφίζει κάθε τύπο γυναίκας, ανεξάρτητα από τα χαρακτηριστικά της. Ο φακός του λειτουργεί σαν μια κλειδαρότρυπα και όταν τον ρωτούν γιατί φωτογραφίζει μόνο γυναίκες, εκείνος απαντά: «Γιατί τα γλυπτά του Michelangelo αναπαριστούν μόνο αρσενικές μορφές;». Χαρακτηρίστηκε ως ένας πραγματικά εκκεντρικός άνθρωπος με εμμονή στο γυναικείο σώμα. Ενώ άλλοι ζητούσαν από γυναίκες να ποζάρουν και χρησιμοποιούσαν την τελευταία λέξη στην τεχνολογία της φωτογραφίας, ο Tichy κρυβόταν πίσω από θάμνους φωτογράφιζε με τις αυτοσχέδιες φωτογραφικές μηχανές του και αφού τις εμφάνιζε πέταγε την εκάστοτε φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιούσε.
Τις φωτογραφίες του τις κακομεταχειρίζεται, τις χρησιμοποιεί για προσάναμμα, τις σκίζει, τις καταστρέφει με οποιονδήποτε τρόπο. Σύμφωνα με τη θεωρία του, «η φωτογραφία είναι ζωγραφική με το φως, η φωτογραφία δημιουργείται από την αντίθεση μεταξύ σκότους και φωτός…». Ελάχιστα τον ενδιαφέρει το αποτέλεσμα. Τον απασχολεί κυρίως, η διαδικασία της φωτογράφησης. Στο έργο του διακρίνονται τρία στάδια: η «τυφλή» φωτογράφηση, η «ανακάλυψη» εικόνων κατά την εμφάνιση των φωτογραφιών, η επεξεργασία των εικόνων (ζωγραφικές επεμβάσεις, γρατσουνιές, δαχτυλιές, διάφορα επίκτητα ψεγάδια). Θεωρεί σημαντικότερο το τελευταίο στάδιο, τονίζοντας ότι «αυτό είναι η ποίηση, κάτι όμορφο και τέλειο δεν αφορά κανέναν…».
Σήμερα δεν τον ενδιαφέρει η φωτογράφηση και σχετικά με αυτό δήλωσε : «Τελείωσα. Δεν έχω κάτι άλλο να πω. Το μόνο που μ’ ενδιαφέρει είναι το ρούμι…».
Η διάσωση των φωτογραφιών που δεν κατέστρεψε ο Tichy, οφείλεται στον Roman Buxbaum ο οποίος εκθέτει τις συγκεκριμένες φωτογραφίες που κατάφερε να διασώσει μέσω του Ιδρύματος Tichy με το αζημίωτο βέβαια.
 
Miroslav Tichy _1_ Miroslav Tichy _2_ Miroslav Tichy _6_ Miroslav Tichy _7_ Miroslav Tichy _9_ Miroslav Tichy _11_ Miroslav Tichy _12_ Miroslav Tichy _18_ Miroslav Tichy _19_ Miroslav Tichy _20_ Miroslav Tichy _22_ Miroslav Tichy _26_ Miroslav Tichy _27_ Miroslav Tichy _31_ Miroslav Tichy _32_ Miroslav Tichy _35_ Miroslav Tichy _36_ Miroslav Tichy _37_
 
Περισσότερα…

Sally Mann

Η Sally Mann γεννήθηκε το 1951 στο Lexington της Virginia και σπούδασε θεωρία της φωτογραφίας στο Praestegaard Film School και στο Ansel Adams Yosemite Workshop.Οι πρώτες της δουλειές το διάστημα 1971-1991, Dream Sequence, the Lewis Low portfolio, Portraits of women και Platinum Prints (που εκδίδονται όλες μαζί το 1994 υπό τον τίτλο Still Time) περνάνε σχετικά απαρατήρητες από κοινό και κριτικούς και η Mann δουλεύει για τα προς το ζειν, φωτογραφίζοντας γάμους και άλλες τελετές κατά παραγγελία. Η ίδια γίνεται γνωστή με τις ενότητες, Αt twelve: Portraits of young women (1988) και Immediate Family (1992). Εδώ, η Mann πραγματεύεται τα μπερδεμένα συναισθήματα που δημιουργεί το πέρασμα από την παιδική ηλικία στην εφηβεία, φωτογραφίζοντας τις κόρες της με έναν τρόπο που θα σχολιαστεί αντιφατικά και ενίοτε αρνητικά από τους θεωρητικούς και τους κριτικούς, μερικοί από τους οποίους την κατηγορούν ότι παράγει παιδική πορνογραφία. Οι φωτογραφίες της αναμυγνείουν την αθωότητα με τον ερωτισμό και την παιδική ανεμελιά με την βιωματική ενηλικίωση. Στον πρόλογο του Immediate Family γράφει: “Αυτές είναι οι φωτογραφίες των παιδιών μου. Κάποιες είναι υπαινικτικές, κάποιες μυθοπλαστικές και κάποιες τελείως φανταστικές. Οι περισσότερες όμως απεικονίζουν καθημερινές καταστάσεις που κάθε μητέρα έχει ζήσει. Φωτογραφίζω τα παιδιά μου όταν είναι θυμωμένα, άρρωστα, γυμνά, όταν μορφάζουν, όταν ποζάρουν.” Οι κακές κριτικές και οι κατηγορίες περί παιδικής πορνογραφίας, θα αναγκάσουν την Mann να στραφεί κατόπιν σε διαφορετικά θέματα. Στις τελευταίες της δουλειές, Mother Land:Recent Georgia and Virginia Landscapes (1997), What remains (2003) και Deep South (2003) η Mann φωτογραφίζοντας με παλιές μηχανές και ταλαιπωρημένους φακούς, δημιουργεί ονειρικές εικόνες τοπίων, αντλώντας έμπνευση από το ρεύμα του πικτοριαλισμού και κυρίως από τους Watkins και O’Sullivan.
 
Arundo Donax_ 1986 Blowing bubbles_ 1987 Candy and the Cigarette_ 1989 Damaged child_ 1984 Emmet and the White Boy_ 1990 Haybook_ 1989 Jessie at 5_ 1987 Kiss Goodnight_ 1988 Sunday Funnies_ 1991 The Ditch_ 1987 Tobacco Spit_ 1987 Winter Squash_ 1988
 
Περισσότερα..
Κι άλλα..

James Nachtwey – Ο Άνθρωπος…

Ο James Nachtwey είναι αμερικανός πολεμικός φωτορεπόρτερ, κατά πολλούς ο καλύτερος στον κόσμο.
Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1948. Μεγάλωσε στη Μασαχουσέτη και στο κολέγιο σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Πολιτικές Επιστήμες. Έκανε πολλές δουλειές, μεταξύ των οποίων φορτηγατζής και εργάτης σε εμπορικά πλοία. Τα ταξίδια του αυτά, σε συνδυασμό με τις εικόνες που έβλεπε από τον πόλεμο του Βιετνάμ και τη συμμετοχή του σε οργανώσεις Ανθρώπινων Δικαιωμάτων γέννησαν την αγάπη του για τη φωτογραφία.
Είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος και το 1976 ξεκίνησε να εργάζεται ως φωτορεπόρτερ σε μια μικρή εφημερίδα της πολιτείας New Mexico. Το 1980 μετακομίζει στη Νέα Υόρκη και γίνεται ελεύθερος επαγγελματίας συνεργαζόμενος με περιοδικά και εφημερίδες. Το 1981 κάνει την πρώτη του δουλειά εκτός Η.Π.Α, ταξιδεύοντας στην Ιρλανδία.
Οι κυριότερες συνεργασίες του:
– Από το 1984 συνεργάζεται με το περιοδικό Time
– Την περίοδο 1980 – 1985 εργάστηκε για το πρακτορείο Black Star
– Ήταν μέλος του πρακτορείου Magnum την περίοδο 1986 – 2001
– Το 2001 ίδρυσε μαζί με άλλους το πρακτορείο VII Photo

«Υπήρξα μάρτυρας, και αυτές οι εικόνες είναι η μαρτυρία μου. Τα γεγονότα που κατέγραψα δεν θα ξεχαστούν και δεν πρέπει να επαναληφθούν»

 
__________________9 __________________10 __________________11 __________________12 __________________13 __________________15 __________________17 __________________20 __________________21 __________________23 __________________24 __________________25 __________________27 __________________31 __________________32 __________________35 __________________36 __________________37 __________________42 __________________47
 
Περισσότερα..

Francesca Woodman

Κόρη των γνωστών καλλιτεχνών George Woodman και Betty Woodman, γεννήθηκε στο Denver του Coloranto των ΗΠΑ στις 3 Απριλίου 1958.
Ασχολήθηκε από μικρή με τη φωτογραφία και σε ηλικία 13 ετών έκανε τις πρώτες της εκτυπώσεις σε ασπρόμαυρο φιλμ.
Σπούδασε στο Rhode Island School of Design και το 1977 μετατέθηκε στο παράρτημα του RISD στην Ιταλία όπου και φοίτησε για ένα χρόνο. Εκεί ήρθε σε επαφή με έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα κύκλο διανοούμενων και καλλιτεχνών, γνώρισε το σουρεαλισμό και το φουτουρισμό.
Με την επιστροφή της στη γενέτειρά της τελείωσε τις σπουδές της και μετακόμισε στην Νέα Υόρκη το 1979 με σκοπό να κάνει καριέρα στη μόδα. Έκανε κάποιες προσπάθειες στέλνοντας το portfolio της σε γνωστούς φωτογράφους μόδας, όμως οι προσπάθειες αυτές ναυάγησαν, ενώ παράλληλα βίωσε και την αποτυχία ενός μεγάλου έρωτα.
Η πρώτη μονογραφία της εκδόθηκε τον Ιανουάριο του 1981. Στις 19 του ίδιου μήνα η Francesca Woodman αυτοκτόνησε πηδώντας από το παράθυρο ενός loft στη Νέα Υόρκη λίγο πριν κλείσει τα 23 της χρόνια.
 
02 04 06 10 13 15 16 17 20 21 23 24 25 29 32 34 36 40 42 44 45 47 50 52 55
 
Περισσότερα…

Nan Goldin

Η Nan Goldin (Πραγματικό όνομα Nancy Goldin) γεννήθηκε το 1953 στη Washington, αλλά μεγάλωσε στη Βοστόνη. Ως τα 14 της χρόνια ζούσε δυστυχισμένη στη μεσοαστική οικογένειά της, μέχρι που βρήκε καταφύγιο σε άλλες ανάδοχες οικογένειες. Η αδερφή της αυτοκτόνησε ξαπλωμένη στις γραμμές του τρένου και οι ψυχίατροι πίστευαν ότι την ίδια τύχη θα είχε και η Nan. Μετά τις σπουδές της μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου γνώρισε όλη την underground υποκουλτούρα, φωτογραφίζοντας πόρνες, ομοφυλόφιλους και τραβεστί, ναρκομανείς και αυτοβιογραφικές σκηνές. Έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον «κόσμο της ηρωίνης», απαθανατίζοντάς τον μάλιστα τόσο κομψά ώστε να κατακριθεί από μέρος του Τύπου ότι τον διαφημίζει. Το έργο αυτό, που πραγματοποιήθηκε από το 1979 μέχρι το 1986, έγινε γνωστό με τον τίτλο The ballad of Sexual Depedency («Η μπαλάντα της σεξουαλικής εξάρτησης» – τίτλος τραγουδιού από όπερα του Μπέρτολτ Μπρεχτ). Πολλά από τα «μοντέλα» της πέθαναν τη δεκαετία του 90 από AIDS. Σύμφωνα με την εφημερίδα New York Times «Η Γκόλντιν ανακάλυψε το ριάλιτι σόου πολύ πριν το κάνει η τηλεόραση. Είναι η φωτογράφος που διαμόρφωσε ένα νέο είδος, δίνοντας στη φωτογραφία όση επιρροή δεν είχε ξαναδεί τα τελευταία 20 χρόνια».
Έχει στο ενεργητικό της φωτογραφίες από τον τελευταίο άστεγο της Νέας Υόρκης ως τις πρώτες κυρίες των ΗΠΑ και τη βασίλισσα Ελισάβετ, όπως όμως λέει η ίδια «η καρδιά μου ανήκε πάντα στο περιθώριο».
Παράλληλα, φωτογραφίζει παιδιά προκαλώντας συχνά έντονες αντιδράσεις. Φωτογραφίες της «κατέβηκαν» από εκθέσεις και περιοδικά αρνήθηκαν να δημοσιεύσουν δουλειές της. Η εικόνα που της προκάλεσε μεγάλους μπελάδες είναι η “Klara and Edda belly dancing”. Επρόκειτο να παρουσιαστεί σε μία έκθεση σε γκαλερί της Βαλτικής. Πριν ανοίξει, οι επιμελητές φώναξαν την Αστυνομία. Την κατηγόρησαν για παιδεραστία και την υπερασπίστηκε ο τραγουδιστής Έλτον Τζον (η φωτογραφία ανήκει στη δική του συλλογή).
 
Molinier18-nan-goldin-2 Christmas at the other side_ 1972 Heart-shaped bruise_ New York City 1980 Jens and Clemens kissing_ Paris_ 1991 Jimmy Paulette _ Taboo In the bathroom_ N_Y_C_ 1991 Jimmy Paulette and Tabboo_ undressing_ NYC_ 1991 Joana Topless at the Chateau le Bastion _2000_ joana-avec-valerie-et-reine-dans-le-miroir-1999 Kate Moss  Naomi with my dog Yuri - Boston 1974 FOTOS B011 Simon and Jessica in the shower
 
Περισσότερα…

Henri Cartier-Bresson

Ο Bresson γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1908 στη Γαλλία από πλούσια οικογένεια και ήταν το μεγαλύτερο από 5 παιδιά. Ο πατέρας του είχε εργοστάσιο υφαντουργίας και η μητέρα του προέρχονταν από οικογένεια εμπόρων βαμβακιού. Οι γονείς παρείχαν στον Bresson οικονομική άνεση για να ασχοληθεί με τα ενδιαφέροντά του. Ο πατέρας του τον προόριζε ως διάδοχό του στο εργοστάσιο, αλλά ο ίδιος απέρριπτε αυτήν την προοπτική, ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο, παίζοντας σε ταινίες του γάλλου σκηνοθέτη Renoir και βοηθώντας τον να κάνει ταινία για το κομμουνιστικό κόμμα της Γαλλίας. Κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου σκηνοθέτησε μαζί με τον Herbert Kline μια αντιφασιστική ταινία. Ο ίδιος δεν ήθελε να φωτογραφίζεται. Σε μια τελετή στο πανεπιστήμιο της Οξφόρδης κρατούσε ένα χαρτί μπροστά στο πρόσωπό του για να αποφύγει τη φωτογράφιση. Ήταν πολύ ντροπαλός και εξάλλου δεν ήθελε να τον αναγνωρίζουν στο δρόμο, προκειμένου να μπορεί να φωτογραφίζει ανενόχλητος.
 
China_ Zhejiang_ Ultimi giorni del Kuomintang Cina_ Nanchino_ Il generale Ma Hung-Kouei Cina_ Nanchino_ Risci__ Cina_ Pechino_ Truppe comuniste Cina_ Pechino_ Una casa del t__a Cina_ Shangai_ Bambini alla distribuzione del cibo Cina_ Shangai_ Bambini Francia_ Parigi_ Place de L_Europe_ dietro Gare de Saint Lazare Giappone_ Kyoto India_ Delhi_ La cremazione di Gandhi India_ Delhi_ Le ceneri di Ghandi sparse sul fiume Sumna Indonesia_ isola di Bali_ Danza Baris_ a Ubud Indonesia_ isola di Bali_ Danza Barong_ nel villaggio di Batubulan -2 Messico_ Patzcuaro -2 Messico_ Taxco_ La settimana prima di Pasqua -2 Pakistan_ tra Lahore e Quetta_ Lavoratori
 
Περισσότερα…

Josef Koudelka

Ο Josef Koudelka γεννήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 1938 στη Boskovice της Μοραβίας, στην πρώην Τσεχοσλοβακία. Ξεκίνησε φωτογραφίζοντας την οικογένειά του και τους γύρω του με μια μηχανή Bakelite 6×6. Το 1961 πήρε το πτυχίο του από το Πολυτεχνείο της Πράγας και την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη έκθεση φωτογραφίας. Αργότερα εργάστηκε ως αεροναυπηγός στην Πράγα και την Μπρατισλάβα.
Ξεκίνησε τη φωτογραφική του καριέρα παίρνοντας δουλειές για θεατρικά περιοδικά, χρησιμοποιώντας μια παλιά Rolleiflex. Το 1967 αποφάσισε να εργαστεί αποκλειστικά ως φωτογράφος.
Τον Αύγουστο του 1968, μόλις επέστρεψε από μια φωτογραφική δουλειά με τους Τσιγγάνους στη Ρουμανία, έπεσε πάνω στην εισβολή των Ρώσων στην Πράγα. Οι φωτογραφίες του έφτασαν στην εφημερίδα Sunday Times του Λονδίνου, περνώντας κρυφά από τα σύνορα της Τσεχοσλοβακίας και δημοσιεύτηκαν με την υπογραφή P.P. (Prague Photographer). Οι φωτογραφίες του αυτές έγιναν τα δραματικά σύμβολα της «Άνοιξης της Πράγας», που πνίγηκε στο αίμα από τα τανκς του «Συμφώνου της Βαρσοβίας». Το 1969 ο ανώνυμος Τσέχος φωτογράφος βραβεύτηκε με το χρυσό μετάλλιο Robert Capa.
 
2266094895_e0f5f02bbf Cecoslovacchia -6 Cecoslovacchia_ Levoca_ Pellegrinaggio Cecoslovacchia_ Praga_ Rapresentazione del Re Lear CRI_3422 img883 img884 joseph_koudelka_mar08 koudelka_2 La Sede della Radio -2 La Sede della Radio -4 phote 253 phote 254 phote 257 phote 258 phote 261 phote 262 phote 270 phote 271 phote 278 phote 304 Primavera di Praga -1 Primavera di Praga -2 Primavera di Praga -3 Primavera di Praga -6 Primavera di Praga -7 Primavera di Praga -8 Primavera di Praga -9 Primavera di Praga -13 Primavera di Praga -16 Primavera di Praga -21 Primavera di Praga -22 Spagna -3
 
Περισσότερα..

Gilbert Garcin

Ξεκίνησε να φωτογραφίζει στα 65 με τη σύνταξή του και συνεχίζει μέχρι σήμερα στα 80+
Ποζάρει ο ίδιος, φορώντας τις περισσότερες φορές ένα παλτό, και δημιουργεί φανταστικούς μικροσκοπικούς τρισδιάστατους κόσμους συνήθως πάνω σε άμμο ξεκινώντας από απλά ερεθίσματα.
Φωτογραφίες σουρεαλιστικές, αλληγορικές, φτιαγμένες με ευαισθησία χωρίς όμως να λείπει το χιούμορ αλλά και η κριτική ματιά στη σύγχρονη καθημερινότητα. , ο ίδιος επιμένει στα κλασσικά χημικά – μηχανικά μέσα για τη δημιουργία των φωτογραφιών του, αλλά μια ματιά στο έργο του πιστεύω πως αξίζει και ίσως αναθεωρήσουμε τα όρια της φωτογραφικής τέχνης. … Ο κύριος Gilbert Garcin όταν έκλεισε αισίως τα 65 του χρόνια αντί να αποσυρθεί απολαμβάνοντας τη σύνταξή του, άνοιξε ένα άλλο μεγάλο και δημιουργικό κεφάλαιο στη ζωή του.
Χρησιμοποιώντας χημικά και μηχανικά μέσα ( montage, collage) σε σκοτεινό θάλαμο, σκηνοθετεί ο ίδιος φωτογραφίες αλληγορικές με έντονα σουρεαλιστικά στοιχεία που αποδίδουν με χιούμορ και κριτική διάθεση την καθημερινότητα.
Ποζάρει ο ίδιος, φορώντας τις περισσότερες φορές ένα παλτό, και δημιουργεί φανταστικούς μικροσκοπικούς τρισδιάστατους κόσμους συνήθως πάνω σε άμμο ξεκινώντας από απλά ερεθίσματα.
Σύμφωνα με τα λεγόμενά του ξεκινάει πάντα με μία αναφορά – και σχετική αναλογία – μεταξύ πραγματικότητας και αφηρημένου η οποία μπορεί να προέρχεται από το οτιδήποτε. Από τα σύννεφα στον ουρανό, μία έκφραση σε κάποιο βιβλίο, ένα μύθο, οτιδήποτε. Από εκεί και πέρα όλα εξαρτώνται από τη διάθεση.
Οι φωτογραφίες του είναι όλες ασπρόμαυρες , πλημμυρισμένες από μια παιδική διάθεση αλλά εμπεριέχουν και μια αποτύπωση των στοχασμών ενός ανθρώπου με την εμπειρία των 65+.
Κάποιοι τον κατηγόρησαν ότι ασχολείται με την υπερβολική επεξεργασία που έχει σαν αποτέλεσμα τη μη καλλιτεχνική φωτογραφία.
Μια ματιά, όμως, στο έργο του πιστεύω πως αξίζει και ίσως μας κάνει ν΄αναθεωρήσουμε τα όρια της φωτογραφικής τέχνης.
O Gilbert Garcin ζει στην Μασσαλία.
Στα 80 του χρόνια, έχει εκδόσει 5 βιβλία και τα έργα του έχουν εκτεθεί παγκοσμίως.
 
_la_rencontre_de_moebius-Gilbert Garcin 1 3 07-Gilbert-Garcin 7 8a051l58299 9e4da420687907cbbd36df1e0718214d 20 22 25 33 34 38 39 40 46 50 66cd73100743725d895b1cf3c7cf5226 67 73 88 90 108-vivre-masque 136 154 170 180 403-la-cle-des-champs 2839_5fd3_480 accueil
 
Περισσότερα…

Ribeiro Salgado

Ο Sebastião Ribeiro Salgado γεννήθηκε στη Βραζιλία στις 8 Φεβρουαρίου 1944 στην Aimorés, μια μικρή πόλη 16.000 κατοίκων. Μέχρι τη δεκαετία του 1940 η περιοχή ήταν καλυμμένη κατά 70% από τροπικά δάση και θεωρούνταν ένα από τα 25 σημαντικά περιβαλλοντικά σημεία του πλανήτη. Σήμερα, το δάσος καλύπτει 7%, ενώ στη γενέτειρα του Salgado μόλις το 0,3%.
Ο Salgado ξεκίνησε το γυμνάσιο στη γενέτειρά του και το ολοκλήρωσε στη Vitoria, μια πόλη σε απόσταση 185 χιλιομέτρων. Εκεί τελείωσε το γυμνάσιο το 1962. Την επόμενη χρονιά πήγε στο πανεπιστήμιο όπου σπούδασε Οικονομικά και ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1967. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την Lélia Deluiz Wanick, με την οποία έκαναν 2 παιδιά, από τα οποία το μικρότερο πάσχει από Σύνδρομο Down.
 
art 002 art 004 art 006 art 023 art 027 art 069 art 091 art 104 art 127 art 133 art 137 art 139 art 154 art 157 art 162 art 163 art 165 art 166 art 168 art 175
 
Περισσότερα..